Pues sí, ayer me conseguí agenciar el Super Mario Galaxy de Wii, y de las cuatro o cinco horas que llevo jugando solo puedo definirlo de una manera: “Juegazo”. Bien es verdad que la Wii no es la consola más potente pero el trabajo de Nintendo en este juego es sobresaliente. Gráficos super bonitos y artísticos, un sistema de control al que tardas en acostumbrarte un ratito, sistema de juego muy original, una gran jugabilidad, una banda sonora sinfónica espectacular, que está ahí, de fondo, acompañando y no molesta para nada.


El juego no hace alarde de una gran historia, es decir, como siempre Bowser secuestra a la princesa Peach y Mario va al rescate, pero eso es solo una excusa para poder disfrutar de este título y para juzgarlo según lo que llevo visto, pues el juego es adictivo, engancha, te invita a continuar, a seguir jugando (he parado porque me he quedado sin batería en el mando, si no estaría picado aún), a volver a intentarlo cuando fallas, a descubrir y explorar rincones nuevos, a recolectar todos los fragmentos de estrella, a utilizar las habilidades de Mario al máximo y a utilizar nuevas maneras de manipular los objetos y resolver ciertas dificultades.


Los diseños de los planetas son geniales, cada uno de una forma diferente con comportamientos diferentes. Me ha encantado lo de poder darle vueltas y vueltas y vueltas y vueltas… Si bien en algunos hay que tener cuidado de no caernos hacia el centro de gravedad; detalle que me ha encantado, porque podemos ver el generador gravitatorio que hace que los objetos, los personajes y Mario caigan hacia él (sí, si caes en él pierdes una vida); generador que también podemos ver bajo otros lugares en el que te mueves como en un nivel normal, como el castillo de las abejas y algunos fragmentos de escenario que son planos.


Luego están los jefes de nivel. Los de la primera galaxia simplemente me han encantado, ambos por el original planteamiento para destruirlos, y el primero, por su diseño. También hay más que también me han gustado mucho, pero esos son los dos que me han marcado porque son los primeros que he visto. Todo un alarde de buen hacer, con mecánicas diferentes para cada uno (y no se trata solamente de golpear en el sitio adecuado, cada uno tiene una manera diferente de acabar con él), incluyendo alguno que otro más grande que el planeta en donde se encuentra.


Simplemente, un juegazo indispensable para todo aquel que tenga una Wii (el mío es de la segunda tanda de Córdoba, ya que estaban todos agotados cuando fui a por él), y que si no tienes, “ya te lo puedes estar comprando, como todos esos que me han dejado sin el Mario los primeros días”. Simplemente genial, merecedor de todos las alabanzas y grandes puntuaciones que ha tenido en los medios, bueno, sin exagerar, quizás puede que no se merezca el 10, pero de 9.5 para arriba, fijo, y eso es una nota muy alta.

Más o menos se llamaría una de las ideas que se me ha ocurrido para el concurso de los cuatro elementos de Gamedev, en el que se te pide que hagas un juego con, al menos, tres elementos de los cuatro que se proponen, como son en este caso, ponies, cristales, contadores y explosiones. Con la condición de que los elementos que elijamos sean parte fundamental del juego. El plazo de finalización del concurso termina el 3 de abril del año que viene, por lo que hay tiempo. Pero a pesar de eso, no voy a hacer nada, se me ha ocurrido la ideilla de los ponies mutantes esta con los elementos que piden, pero nada más lejos. Ahora mismo estoy liado con la documentación de Armors, recopilando datos de entre los muchos documentos que tengo por ahí perdidos y entre los folios y más folios, que por suerte tengo bien clasificados con las cosillas que se me van ocurriendo. Me han dado ganas de empezar a programar -cosa de los programadores, se nos ocurre y queremos codificar corriendo, aunque he hecho una pruebecilla con directX - pero para este proyecto quiero documentarlo y tenerlo todo bien preparado, incluyendo características de los personajes, el motor de juego y no dejar nada al azar o a medio camino para ir improvisando. El proyecto se me ocurrió hace ya muchos años y creo que tengo las cosas bien claras.

Llevo ya casi una semana sin escribir en este blog porque estoy bastante liado con el concurso de estilos de Fundamentos Web, pero hoy, ya por fin, dentro de un rato lo tendré todo acabado y comprobado en todos los navegadores posibles para enviar al concurso, a ver si me aceptan el estilo. Mientras vuelvo a retomar el ritmo de actualizar los lunes, miércoles y viernes voy a poner aquí un chiste que he escrito hoy en TodoSuperFriki, obviamente se trata de un chiste de programadores, que si se entiende, es muy divertido, aunque a mí me ha hecho mucha más gracia la cara y el ánimo de mi compañero de trabajo cuando me dijo esta tarde que se lo estuvo contando a su mujer, que obviamente, no sabe programar y no era capaz de cogerlo, a pesar de que a él le ha hecho mucha.

Todo ha surgido porque ayer nació la hija de un compañero, y desvariando un poco se nos ocurrió pensar en ¿cómo es el código que hace que los niños pequeños digan una palabra u otra? pues aquí lo tenemos.

//ahora miramos si hay alguien

if(persona!=null) //hay alguien
{
  if(persona.getType()==Padre.getType()) //si es del tipo padre
  {
    baby.CreateWaveForm(”papa”);//creamos el sonido
  }
  else if (persona.getType()==Madre.getType()) //si no, miramos si es del tipo madre
  {
    baby.CreateWaveForm(”mama”); //creamos el sonido
  }
  else if(persona.tieneBigote()) //si no es ni papa ni mama miramos si es un hombre
  {
    if(persona.Arrugas.Count>Higo.Arrugas.Count) // si está más arrugado que un higo
    {
      baby.CreatWaveForm(”abelo”); //es el abuelo
    }
    else
    {
      baby.CreateWaveForm(”tito”); //es un tito
    }
  }
  else if(persona.tieneTetas()) //si no es un hombre, miramos si es una mujer
   {
    if(persona.Tetas.EstanCaidas()) //tiene las tetas caidas
    {
      baby.createWaveForm(”abela”); //es la abuela
    }
    else
    {
      baby.createWaveForm(”tita”); //es una tita
    }
  }
}
else //y si no hay nadie
{
  baby.CreateWaveForm(”ajo”); // decimos ajo
}


No es que exista una versión de Guitar Hero para Pc, pero como es una plataforma libre siempre hay alguien que se atreve con algún port al igual que pasó con el juego Dance Dance Revolution! y la versión libre Stepmania que funciona igual que él, pero en el PC. Ahora, para Guitar Hero existe Frets on Fire que funciona igual que el famoso juego de Consola. La única pega es que actualmente tiene pocas canciones, pero seguramente llegue a crear comunidad. Desde aquí apuesto por él. La buena noticia es que con la salida de Guitar Hero 2 para XBOX 360 y su conexión usb podemos conectarlo al PC y usarlo como controlador gracias a los driver de Microsoft para controladores de XBOX 360. Pero si no tenéis guitarra usb no hay que preocuparse, el juego nos instruye incluso en como coger el teclado como si fuese una guitarra para mayor disfrute del juego y tener una experiencia mucho más “realista”.

Esperemos que dentro de no mucho podamos hablar de la web oficial de la comunidad y de packs de canciones.

Hoy se suponía que iba a escribir algo dedicado a los programadores de interfaces de aplicaciones de escritorio, cosa que dejaré para la siguiente entrada o para aquella en la que tenga más tiempo para escribir, porque me encuentro un poco ocupado retocando Todosuperfriki y empezando a escribir un par de posts para publicarlos y mantener un poco el tráfico y la calidad.

Todo esto es porque resulta que después de ver 300 se me ocurrió perpetrar esto:

Porque había escenas, que no sé porqué, pero me recordaron a Humor Amarillo (quizá sea por los espartanos en plan ¡Al turron! contra los persas). Y además de escribir su correspondiente parodia tratando 300 como si fuese Humor Amarillo, a un colega se le ocurrió publicarla en menéame después de que yo lo publicase en fresqui.

Resultado: LLegada a la portada de ambas páginas, tráfico a mogollón, referencias desde foros, correos y blogs; así que voy a intentar mejorarla y mantener el nivel de los posts para que la gente siga volviendo, porque ahora mismo sólo tenemos siete entradas.

Supongo que alguna vez alguno habrá visto o le suene algún anuncio publicitario que reza Got Milk?. Pues bien, Got Milk? es una marca registrada que fue creada por la Junta de Procesadores de Leche de California a partir de la campaña publicitaria llevada a cabo con el mismo nombre.

La Junta fue creada en 1993 para aumentar la competencia y el consumo de leche en California, y su campaña publicitaria siempre se ha caracterizado por su buen hacer y su humor en sus spots publicitarios, que podéis ver en su web.

¿Y que tiene que ver todo esto con videojuegos o VFX? Simple, se trata de su última campaña publicitaria basada en unos spots de una familia de ladrones y de un increíble advergame basado en ellos que es un completo juego de tablero, con una jugabilidad muy bien cuidada a base de ratón con estupendos gráficos prerrenderizados. La historia es simple: tú y tu familia (de ladrones) queréis robar el gran vaso de leche que os va a permitir tener un suministro de por vida; la policía os persigue y tenéis que evitar que os alcancen o iréis a Milkatraz. El juego se compone de las clásicas casillas de robar tarjeta, de pruebas de inteligencia y de habilidad basadas en minijuegos. Puede ser un pelín difícil porque las pruebas son en inglés y algunas con vocabulario bastante rebuscado, pero puede completarse. No está nada mal para pasar un rato entretenido.

Recomiendo a todo el mundo que lo probéis, eso sí, hace falta tener banda ancha, a través de su web Get the Glass.

Hoy me ha dado el punto de ponerme a escuchar música…
…música de videojuegos…
…pero no cualquier música de videojuegos.

Siempre me han gustado algunos temas de los juegos de las consolas de 8 y 16 bits: El tema principal de Super Mario, la música de Legend of Zelda, y temas de Sonic, como Flying Battery Zone o Lava Reef Zone, ambos del juego Sonic & Knucles o Ice Cap Zone de Sonic 3, pero también hay muchos más: Todos los Donkey Kong, Chrono Trigger, Gunstar Heroes, Cool Spot… todos estos juegos tienen alguna musiquilla con un ritmo pegadizo y unos instrumentos midi, que para ser midi, simplemente tienen una composición sobresaliente. Reconozco que tengo una colección de midis con la música de estos juegos, es más, el tono de llamada de mi móvil es el de Ice Cap Zone, pero no es esta la música que más me gusta de los videojuegos.

Hace ya un par de años uno de mis jefes me paso un DVD con una colección de 4GB de mp3 con remezclas y versiones de temas de videojuegos; reconozco que me llevó mi tiempo seleccionar los mejores para meterlos en mi lista de reproducción, pero algunos temas es que son sencillamente geniales, y no porque se basen en famosas melodías de juegos conocidos, también había muchas otras de juegos que ni siquiera sabía para que plataforma eran. Pues bien, mirando los ID3 tag de los archivos me percaté que todos venían de la página Overclocked Remix, una comunidad de gente apasionada por los videojuegos y por su música y dedicados a hacer versiones de temas de sus juegos favoritos, si bien la comunidad no es excesivamente grande (actualmente tienen alrededor de 1000 temas), cabe destacar el buen hacer de sus compositores y también, los discos especiales dedicados en exclusiva a un solo juego. Por ejemplo, el triple disco Project Chaos, dedicado en a Sonic 3 + Sonic y Knucles (recordemos que este último cartucho se podía “fusionar” con Sonic 2 o Sonic 3 para permitir más combinaciones de juego); abarcando la totalidad de los niveles del mismo, con algunos temas fantásticos. También existe en la misma página de Overclocked Remix varios proyectos dedicados a otros videojuegos, como Donkey Kong Country, Chrono Trigger (simplemente impresionante, es totalmente sinfónico), e incluso Doom, disco de metal que, si te gusta, no está nada mal.

Por cierto, todos estos temas y discos son gratis, así que os recomiendo que os paséis por la página y escuchéis, bajéis y valoréis algunos temas, que no están nada mal, que no pasa nada por tener un poco de vena “friki”.

Y por último, por si a alguien le interesa, los midis los saqué de esta página, dedicada en exclusiva a música de videojuegos en formato Midi. En esta, peculiarmente, en vez de hacer mp3’s con los juegos antiguos lo hacen a la inversa, llegan a hacer versiones midi de canciones de los sistemas más modernos (ya hay hasta temas de la wii)

Hace un par de días activé el Steam para mantener los juegos actualizados y para ver si había algo sobre Portal, el nuevo juego que saldrá a la venta junto a Half-Life Episode 2. Al revisar el Popup de la ventana de noticias que aparece cada vez que actualizas Steam me llamó la atención una noticia, - que tenía que haber copiado, porque esa ventana no vuelve a salir una vez que has leído las noticias y solo se ven a través del Steam, porque llevo dos días buscándola y nada-; en que hablaban de los equipos que utilizan para trabajar en Valve a la hora de desarrollar sus productos en base a su motor Source.

Según parece se han cambiado a los Intel Core 2 Duo con 4 GB de Ram para mejorar el procesamiento paralelo a la hora de compilar los mapas y hacer los cálculos de iluminación del escenario, tarea en la que, gracias a estos nuevos micros han conseguido mejorar en tiempo. Según indicaban, solo utilizaban un disco duro con mirror para cada equipo, así, si fallaba un componente del ordenador y no podían arrancarlo, simplemente instalaban el disco duro en un equipo nuevo y no había problema de archivos no referenciados y perdidos por tenerlos compartidos en varias unidades. También hablaban en la nota que para el procesamiento gráfico tenían distribuidas por igual tanto tarjetas de Nvidia como de ATI, para así poder testear con más eficiencia y con un mayor rango de dispositivos las funcionalidades del software creado.

Pero lo que más me llamó la atención y más curioso me pareció fue la aclaración de que tenían trabajadores que aún no se habían acostumbrado a trabajar con los nuevos monitores de 31 pulgadas (o 30, no recuerdo, pero aún así sigue siendo un tamaño enorme) y que preferían seguir trabajando con su configuración de doble monitor de 19 o 21.

He estado buscando por la red y he encontrado referencias a monitores de 30 pulgadas como éste con una resolución de 2560 x 1600 y la verdad es que tiene que ser una gozada trabajar con un aparato de estos con Photoshop o 3D Studio (XSI en caso de valve) para admirar con todo detalle tu pequeña obra; aunque, como diseñador que trabaja con dos monitores, también hay que dejar claro que es muy cómodo tener un monitor con el documento abierto, y en el otro todas las barras de herramientas o las vistas previas de páginas webs que estas creando mientras las codificas en el otro.